El Marruecos de Sara Chraibi

"Nuestras vidas giran en torno a lo que podemos dar, lo que podemos compartir y cómo podemos hacer que las personas se sientan bellas y felices en sí mismas", dice la modisto marroquí Sara Chraibi.

La diseñadora disfruta reuniendo gente a su alrededor, ya sea para crear una colección de moda, montar un desfile o simplemente compartir comida y música. Todas estas acciones contribuyen a un sentido de amor, comunidad y propósito común.

Esa creencia en compartir, en el esfuerzo de equipo, se hizo realidad en la pasarela del histórico Teatro du Chatelet de París en enero, cuando Chraibi hizo su debut como invitada en el calendario de la alta costura de París. Ella lo describe como un hito, ya que fundó la Maison Sara Chraibi en París en 2011 y la trasladó a su ciudad natal, Rabat, en 2014.

Diseñadora Sara Chraibi. Foto: Dominique Maitre París Francia

“Un desfile de alta costura es algo que he querido hacer desde que comencé mi andadura en la moda”, dice Chraibi unas semanas después durante una videollamada desde Rabat, donde se prepara para un viaje a Nueva York. “Había estado esperando que hubiera una gran avalancha [entre bastidores], pero estaba muy tranquila y muy concentrada, y no sé por qué.

“Fue muy emotivo y estoy agradecido a las 100 personas que ayudaron a que esto sucediera. Era un equipo enorme, con peluquería, maquillaje, modelos y producción, todos trabajando por el mismo objetivo”.

Basándose en su formación temprana como arquitecta y en el amor infantil por el bordado que aprendió de las mujeres de su familia, Chraibi, que ahora tiene 40 años, tejió hilos de su historia personal en la colección, llamada L'Etoffe des Songes, o La tela de los sueños. Sus vestidos largos y fluidos, túnicas, blusas cortas y conjuntos de pantalones fusionaron su amor por la estructura con el arte ornamentado de su herencia marroquí. Sin embargo, aunque se inspiró en la artesanía tradicional de su país, los resultados fueron modernos y sofisticados e irradiaron un encanto místico.

"La estructura de la prenda es muy importante para mí como arquitecta y siempre pienso en la prenda como un gesto creativo", dice. "No quiero que la ornamentación sea el tema principal".

Sus vestidos tienen fluidez, pero están superpuestos con un marco inspirado en la arquitectura de cordón negro entretejido y jaulas de cintas doradas utilizando técnicas de tejido tradicionales como la sfifa (un tipo de cinta trenzada) para su construcción.

Chraibi debutó como invitada en el calendario de la alta costura de París en enero

Es una forma decididamente poco tradicional de utilizar la sfifa, señala, enfatizando que si bien emplea habilidades artesanales, su visión es muy moderna. Esto se ve en abrigos azul marino y blancos de confección limpia que se disuelven en faldas de pedrería y flecos. O una parte superior de una jaula hecha de cinta dorada y hebras de sabra con cordones negros, una forma de seda hecha de la planta de aloe vera tradicionalmente utilizada en la pasamanería marroquí, que se desenreda en largas borlas que rozan el suelo. Mientras tanto, las estrellas bordadas en oro brillan en vestidos y esmoquin.

Chraibi es auténtica en sus raíces pero las impregna de un glamour contemporáneo y fresco. Ella dice que estaba encantada con los comentarios sobre su programa. “A menudo vemos la artesanía como algo viejo y que no está de moda y lo que ellos [la prensa y los clientes] vieron en mi visión fue un nuevo concepto, una nueva forma de trabajar con técnicas antiguas.

Un rico vestido de terciopelo rojo con un corpiño de hileras de perlas drapeadas está inspirado en las novias marroquíes.

“Una visión de Marruecos, pero vista como algo muy contemporáneo y muy arraigado. Está impregnado de artesanía marroquí, pero realmente me tomo muchas libertades con eso”, admite sin disculparse.

La modisto, que tiene clientes en Marruecos, los Emiratos Árabes Unidos, Qatar y, más recientemente, Kuwait y Arabia Saudita, y que cuenta entre sus fans con las cantantes marroquíes Manal y Asma Lmnawar y con la actriz franco-marroquí Ouidad Elma, estaba encantada de regresar a París. donde pasó 10 años de su vida. Criada en un ambiente cultural y artístico, estudió arquitectura en Rabat y luego en París, donde se licenció en Filosofía y Teoría de la Arquitectura. Sin embargo, fue aquí donde se dio cuenta de su amor por la moda y comenzó su andadura como modisto.

Chraibi experimenta con diseños tradicionales de caftán

Los caftanes están profundamente arraigados en su cultura y Chraibi recuerda que su abuela los usaba todos los días, no sólo para ceremonias y ocasiones especiales. Sin embargo, en la colección de Chraibi sólo había un par de vestidos aparentemente inspirados en este vestido tradicional.

“No me considero únicamente una diseñadora de caftanes, me considero una diseñadora que también confecciona caftanes para el mercado local. No quiero que me encasillen. El caftán es parte de mi camino como diseñadora y es importante en mi cultura, por eso, cuando regresé a Rabat, me di cuenta de que tenía que encontrar mi propio camino con él”, dice, admitiendo que se toma la libertad de reinventar el diseño como una acto de reconciliación con su cultura. “Necesito ofrecer una nueva visión con artesanía contemporánea y no dejarla como está”.

Su equipo en Rabat está formado exclusivamente por mujeres, excepto un hombre que es cortador. "Esta energía femenina es muy importante para mí", dice. “Quiero empoderar a la gente con mi trabajo. Sí, se trata de creación y moda, pero también de estar juntos y lograr el éxito en equipo, y les estoy muy agradecido”.

Ella las describe como “una hermandad de mujeres valientes a las que estoy feliz de llamar mi familia”. Muchas son bordadoras talentosas que no utilizan sus habilidades de manera tradicional, sino que las modernizan. Por ejemplo, un rico vestido de terciopelo rojo con un corpiño de hileras de perlas drapeadas está inspirado en las novias marroquíes, que usan muchas perlas. Pero el diseñador quería darle una nueva interpretación y, al mismo tiempo, convertirla en una pieza tradicional. La idea de transmisión entre generaciones y compartir legado es algo muy importante en su trabajo.

Chraibi habla de celebrar a las mujeres, el matriarcado y la belleza de la unidad en sus creaciones. El sentimiento de familia y unión está en el corazón de su filosofía. Ella lo describe como el arte de vivir. Su familia es musical y las reuniones invariablemente terminan con su madre cantando y su padre tocando el oud, con todos los demás uniéndose. Le encanta cocinar no tanto para preparar platos, sino para reunir a familiares y amigos.

"Significa mucho para mí estar con la gente cantando y comiendo", dice. "Creo que la comida, hasta cierto punto, es un lenguaje de amor". Ella visualiza la alta costura de la misma manera: como un acto de dar y “compartir un momento especial con un cliente y hacerlo feliz”.