Materiales industriales y topografías rugosas convergen en los tapices anudados de Jacqueline Surdell: colosales

“We Will Win: Our Banner in the Sky (after Frederic Edwin Church)” (2020), cordón de algodón, nailon, paracord, tela y cintas, 84 x 108 x 12 pulgadas, barra de 120 pulgadas. Foto de Ian Vecchiotti. Imágenes cortesía de Jacqueline Surdell y Patricia Sweetow Gallery, compartidas con permiso

La artista Jacqueline Surdell, radicada en Chicago, sutura trozos de cuerda, tela y cintas sedosas en extensos tapices abstractos que cuelgan de las paredes y armaduras independientes en masas texturizadas y coloridas. Grupos hinchados de nudos y corbatas, tejidos sueltos, túneles trenzados y hebras colgantes componen sus composiciones tridimensionales que se ven interrumpidas por elementos utilizados esporádicamente como cadenas de acero, pelotas de voleibol y cortinas de baño de poliéster. Debido a la escala de las piezas y los materiales pesados, la artista a menudo utiliza su cuerpo como lanzadera para tejer las fibras de colores brillantes en enormes telares construidos a mano.

Surdell incorpora partes de su educación en Chicago en sus esculturas murales, especialmente recuerdos de la infancia de las pinturas de paisajes de su abuela y el trabajo de su abuelo en las acerías de South Side. Estas dos experiencias convergen en sus obras texturizadas al evocar vastos terrenos y la historia industrial de la ciudad a través del uso de materiales comerciales. Cada pieza ofrece más reflexiones sobre el mundo actual, con piezas enérgicas y caóticas como “We Will Win: Our Banner in the Sky” (que se muestra arriba) que responden al tenso panorama político en los EE. UU. y a eventos destructivos como incendios forestales y pérdida de arrecifes de coral. por la crisis climática.

Puede encontrar más tapices a gran escala de Surdell en su sitio y dirigirse a Instagram para ver su último trabajo en progreso.

Detalle de “We Will Win: Our Banner in the Sky (after Frederic Edwin Church)” (2020), cordón de algodón, nailon, paracord, tela y cintas, 84 x 108 x 12 pulgadas, barra de 120 pulgadas. Foto de Ian Vecchiotti

“Sacrifice of Columbia: Destruction (after Thomas Cole)” (2020), cordón de algodón, cordón de nailon, tela, cortina de ducha de poliéster estampada, chaqueta con la bandera estadounidense, ancla de cuerda de acero, cadena de acero, lona, ​​gotas de pintura acrílica y madera. armadura, 84 x 96 x 12 pulgadas. Imagen cortesía de Galería Patricia Sweetow

Izquierda: “Neon Hymn” (2020), cordón de algodón trenzado, paracord, esmalte y barra de aceite, 80 x 26 x 12 pulgadas. Derecha: “Scylla III: The Pastoral State (after Thomas Cole)” (2020), cordón de algodón, cordón de nailon, paracord, toalla de algodón impresa, estructura de acero y pelota de voleibol, 27 x 27 x 1,5 pulgadas (marco), 33 x 85 x 9,5 pulgadas (extensión del piso). Imágenes cortesía de la Galería Patricia Sweetow

“Straight-laced: The Consummation of Empire (after Thomas Cole)” (2020/21), cordón de algodón, cordón de nailon, paracord, cortina de ducha de poliéster impresa y acero, 96 x 64 x 14 pulgadas. Foto de Ian Vecchiotti

Izquierda: “Purging: Desolation (after Thomas Cole)” (2021), cordón de algodón, cordón de nailon, tela, cortina de ducha de poliéster impresa y acero, 86 x 71 x 12 pulgadas. Imagen cortesía de Patricia Sweetow Gallery. Derecha: “Sin título II” (2015), cordón de algodón trenzado, varilla de acero y armaduras de acero, 60 x 60 pulgadas. Imagen cortesía de Jacqueline Surdell

Detalle de “Sacrifice of Columbia: Destruction (after Thomas Cole)” (2020), cordón de algodón, cordón de nailon, tela, cortina de ducha de poliéster estampada, chaqueta con bandera estadounidense, ancla de cuerda de batalla de acero, cadena de acero, lona de lona, ​​gotas de pintura acrílica, y armadura de madera, 84 x 96 x 12 pulgadas. Imagen cortesía de Galería Patricia Sweetow

“Sin título XII (reflejos sobre el agua)” (2020), cordón trenzado de algodón y acero, 60 x 144 x 12 pulgadas. Imagen cortesía de Jacqueline Surdell

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