Subasta para beneficiar a los miembros de la tripulación durante la huelga

Publicado

en

Por

Tras el éxito de su primer evento de recaudación de fondos a principios de este mes, The Union Solidarity Coalition está organizando una subasta para obtener más apoyo y acaba de anunciar que la licitación se cerrará el 5 de agosto de 2023 a las 4:00 p. m., hora del Pacífico. Todos los ingresos de la subasta se destinarán al Fondo TUSC del MPTF (Fondo de Cine y Televisión), beneficiando a los miembros del equipo de filmación que corren el riesgo de perder su atención médica debido a la negativa de la AMPTP a compensar a los miembros de la WGA de manera justa por su trabajo y el paro laboral. eso ha seguido.

Los artículos de la subasta van desde objetos coleccionables como un póster autografiado de “Spaceballs” de Mel Brooks y el vestido azul ajustado de Abbi Jacobson de “Broad City”, hasta experiencias comunitarias y de desarrollo profesional como evaluaciones de guiones de Blacklist y un taller de escritura virtual con Amber Tamblyn. hasta artesanías hechas a mano por Seth Rogen, Lena Dunham y Justine Bateman. Está en juego una experiencia gastronómica neoyorquina curada por Nicholas Braun de Succession, también conocido como “Cousin Greg”, así como encuentros en persona con celebridades, que incluyen comer perros de maíz con “Fleabag” y “Stranger Things” Brett Gelman, y un encuentro privado con Woody Harrelson. El afortunado postor de este último tendrá dos opciones de ubicación: el dispensario de Harrelson en West Hollywood, The Woods, o su bar de al lado, que pronto abrirá sus puertas, Holy Water.

¡Todos los artículos son únicos! Esta parte de la subasta de celebridades de TUSC cierra el 5 de agosto. A finales de mes se lanzará una nueva colección de arte, objetos coleccionables y experiencias personalizadas de celebridades.

TUSC se está asociando con MPTF y su EHIS (Soluciones de seguros médicos para entretenimiento). MPTF y EHIS hablarán directamente con los miembros necesitados y los inscribirán en el plan de salud que mejor se adapte a sus necesidades. Luego, el fondo TUSC pagará las primas para garantizar que todos en nuestra industria tengan acceso a atención médica de alta calidad, pase lo que pase.

Los artículos disponibles para ofertar se pueden encontrar en: https://givebutter.com/c/TUSCauction/auction

Para obtener más información sobre TUSC, visite: https://www.tusctogether.com

Eventos para agosto

Cloudy Bay alberga un momento exquisito en los Hamptons

Inauguraciones de películas de marzo

Increíble actuación y dirección vistas en tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri

Publicado

en

Por

La American Playwriting Foundation (David Bar Katz, director artístico fundador) y Building for the Arts NY (David J. Roberts, presidente; Jeffrey A. Horwitz, presidente de la junta) han anunciado un nuevo premio Relentless Award para obras de diez minutos, creado para apoyar Miembros de WGA que no pueden trabajar debido a la huelga actual. Abierto a todos los miembros actuales de la WGA, el premio otorgará a cada uno de los seis autores ganadores 10.000 dólares. Sus obras se presentarán en una presentación benéfica especial en Theatre Row por actores de Relentless Theatre Company, incluidos Wayne Brady, Billy Crudup, Vincent D'Onofrio, Gina Gershon, Walton Goggins, Natasha Lyonne, Sam Rockwell, Daphne Rubin-Vega, Liev Schreiber, y Yul Vázquez. También se nombrarán cinco finalistas que recibirán 1.000 dólares cada uno. Los jueces de Picket Play incluyen a Tanya Barfield, Eric Bogosian, Aleshea Harris y Lynn Nottage. La American Playwriting Foundation cree que la supervivencia de los escritores es esencial para nuestra sociedad y que los escritores merecen respeto y apoyo, financiero y artístico. La APF se compromete a ofrecer ese apoyo y a celebrar el espíritu incansable de los escritores y sus invaluables contribuciones creativas a la vida estadounidense. “Muchos miembros de la WGA comenzaron sus carreras como dramaturgos”, comentó el director artístico de la American Playwriting Foundation, David Bar Katz. “El Premio Relentless, el premio en efectivo más grande del teatro, fue creado con el propósito específico de apoyar a los dramaturgos para que escribir para televisión y cine no fuera su única opción si querían comer y pagar el alquiler. Pero durante este tiempo, cuando esas vías se les han cerrado, la American Playwriting Foundation (la comunidad teatral, el primer hogar artístico de muchos de estos artistas) está aquí para apoyarlos y respaldarlos”. Las presentaciones estarán abiertas desde ahora hasta septiembre. 5 de octubre de 2023. Las obras no deben tener más de 15 páginas y deben estar escritas específicamente para este premio. El tema/tema requerido de las obras es 'Piquetes/huelgas'. Para conocer las pautas completas para la presentación de obras de teatro, visite https://theatrerow.submittable.com/submit/268258/the-2023-relentless-award-ten- Minute-picket-plays. Las fechas de presentación para el Premio Relentless para obras de larga duración serán se anunciará este otoño. La American Playwriting Foundation, establecida en honor a Philip Seymour Hoffman y su incesante búsqueda de la verdad en el teatro, ha presentado anualmente el Relentless Award a un dramaturgo en reconocimiento a una nueva obra. En apenas ocho años, el Premio Relentless se ha convertido en uno de los premios más impactantes del teatro, lanzando a algunos de los nuevos artistas más brillantes del teatro que están revitalizando el escenario estadounidense: la ganadora del Premio Obie y finalista del Pulitzer Aleshea Harris, cuyas obras han sido producidas no -parar desde su victoria en Relentless; Clare Barron, cuya obra ganadora Dance Nation se convirtió en finalista del Premio Pulitzer y ganadora del Premio Susan Smith Blackburn; Harrison David Rivers, cuya obra The Bandaged Place fue producida en Roundabout Theatre Company; y Sarah DeLappe, cuya obra The Wolves, con más de 500 producciones, se ha convertido en una de las obras más producidas de la última década. Building for the Arts NY (BFA) amplía el acceso a las artes escénicas al brindar espacio creativo, oportunidades de aprendizaje y centros de conexión artística. Los programas exclusivos de BFA (Theater Row, Music and the Brain y American Playwriting Foundation) nutren a artistas, audiencias y jóvenes con un enfoque en la accesibilidad y la inclusión.

Publicado

en

Por

Bombay Sapphire reunió todos los elementos para crear una noche mágica en la ciudad de Nueva York esta semana.

Casi cien invitados se reunieron en The Osprey del 1 Hotel en Brooklyn el 1 de agosto para un evento cautivador para la serie de cenas con espíritu local de Bombay Sapphire. Fue aquí donde los asistentes estuvieron entre los primeros en Estados Unidos en experimentar la colección de nuevos cócteles de origen sostenible elaborados en honor a las cualidades que ayudan a apreciar y comprender mejor nuestro equilibrio con la naturaleza y la humanidad.

La increíble noche fue un momento perfecto para los discursos reflexivos de los innovadores de la industria que se exhibieron durante deliciosos cócteles y exquisitas combinaciones de comida desarrolladas en un menú espectacular por el concursante de MasterChef Australia y autor de Dudefood, el chef Dan Churchill y Eater. Las bebidas de la noche incluyeron el Daffodil Dew Spritz, un refresco burbujeante lleno de notas de fresa fresca y lima que es perfecto para celebrar la temporada de spritz, y el North Fork Vesper, una versión del clásico martini.

Inspirada en los 10 ingredientes botánicos certificados como sostenibles que componen Bombay Sapphire, como el enebro, el limón y la angélica, la serie Locally Spirited es un momento para reflexionar sobre el abastecimiento y el impacto del consumo de alimentos y bebidas, así como para encabezar innovaciones conscientes para el futuro. .

"Somos esa botella azul que todo el mundo conoce, pero hay mucho más debajo de la superficie", afirmó con entusiasmo el embajador nacional de la marca de Bombay Sapphire, Ryan Wainwright, durante el evento mientras reflexionaba sobre el fantástico trabajo que la marca está haciendo en la actualidad. mercado.

Elaborados con ingredientes que se obtienen y preparan de forma totalmente sostenible, ahora están disponibles en algunos de los bares y restaurantes más populares de Nueva York durante la temporada para que el público los experimente.

Dirígete al 1 Hotel hoy para disfrutar de tu propio cóctel inspirador o haz paradas en estos otros fantásticos lugares. Para una versión más creativa del martini, busque el Excelsior en The Terrace and Outdoor Gardens at The Times Square EDITION, que lleva el nombre de sus ingredientes locales del estado de Nueva York y presenta sabores de rosa y limón para darle un sabor estacional. Con cócteles salados de moda durante todo el año, Up on the Roof de Bell Book & Candle es una bebida que pueden probar los experimentadores de cócteles, debido a su inclusión de tomates, clara de huevo y albahaca para darle un bocado picante a cada sorbo. Finalmente, para completar una cena con amigos o familiares o simplemente tomar un capricho dulce en forma de libación, opte por el Watermelon de Olmsted, un brebaje agridulce creado con vermú, verjus y sandía fresca.

Sandíapor Olmsted

Ginebra Bombay Zafiro

Vermut seco

Vermú blanco

VerjusZumo Clarificado de Sandía

Sandía En Escabeche

Virutas de embalajepor La terraza y los jardines al aire libre en The Times Square EDICIÓN

Bombay Zafiro Premier Cru

Ginebra seca de Bombay

Vermut seco

Agua de rosas

Amargo de Limón

Giro De Limón

Arriba en el techopor Bell Libro y Vela

Bombay Sapphire

Agua de tomate tradicional

Jugo de limon

Jarabe sencillo

Clara de huevo

Guarnición de hojas de albahaca

Spritz de rocío de narcisopor El águila pescadora

Ginebra Bombay Sapphire – Infusión de fresa

Vino aromatizado francés

Vermut seco

champán

Cal

Fresa

Víspera de North Forkpor El águila pescadora

Ginebra Bombay Zafiro

Vodka

sauvignon blanc

Publicado

en

Por

GH Harding

TENGO QUE IR A LA DISCOTECA -(Via Deadline) Ian Bonhôte, director de 2018 doc McQueen y cofundador de Pulse Films, se dirige a la pista de baile para ver su último documental.

Bonhôte, que ahora dirige Misfits Entertainment, se ha asociado con el productor de Queer Eye, Scout Productions, para la serie documental Teardrops On The Dancefloor.

La serie analizará la evolución de la música dance desde sus primeras raíces en la cultura de clubes del siglo XX hasta la cultura pop actual.

Ofrecerá una inmersión profunda en el trabajo de algunos de los DJ más exitosos de la actualidad y una exploración de sus influencias a lo largo de cincuenta años de música, baile y delirar. Inspirada en historias de la cultura de clubes seleccionadas por el ejecutivo de marketing de música dance y remezclas Brad Mason LeBeau, la serie analizará el contexto cultural e histórico en el que nació y luego creció la música dance.

Bonhôte también dirigió Rising Phoenix de 2020 y está trabajando en una próxima película sobre Christopher Reeve. Mientras tanto, Scout ha realizado recientemente la serie documental Mer People para Netflix y The Secrets of Hillsong para FX y Hulu.

Rob Eric, Joel Chiodi, David Collins y Michael Williams son los productores ejecutivos de Scout Productions; Dee Ryder se desempeña como EP para Misfits Entertainment trabajando junto a Bonhôte y Lizzie Gillett junto con el productor independiente Brad Mason LeBeau.

“Scout Productions tiene una sólida trayectoria en la producción de series documentales de calidad”, afirmó Bonhôte. "Al unir nuestros estilos creativos para darle vida a esta historia, estoy seguro de que juntos crearemos una serie documental que no solo resalta la importancia de esta historia sino que también muestra la profunda influencia de la cultura de la danza en nuestra conciencia colectiva".

“No hay mejor socio en este momento que Ian Bonhôte y el equipo de Misfits para contar esta saga que abarca décadas mientras Scout Productions continúa expandiendo nuestra división de documentales con historias críticas, diversas y que invitan a la reflexión. Nuestro compromiso de contar historias con el corazón combinado con la excelente dirección de Ian crea una combinación perfecta en la pista de baile. Desde Donna Summer hasta Daft Punk, estamos emocionados de sumergirnos en el impacto cultural, social y político que la música dance ha tenido en nuestro mundo”, añadió Joel Chiodi.

Sin duda, un concepto muy esperado. Hemos sido conscientes de esto por un tiempo, pero no hemos dado noticias al respecto.

Brad LeBeau

Brad LeBeau se menciona en el comunicado de prensa pero, por lo que sabemos, ha sido la fuerza fundamental detrás de este proyecto. Su empresa de promoción y marketing Pro Motion acaba de celebrar su 40 aniversario (5 de julio) y LeBeau, que ha sido DJ tanto en Xenon como en Magique, conoce su material y su historia. Ha promovido proyectos de gente como Shakira; Diana Ross; Janet Jackson; Modo Depeche; Christina Aguilera y muchos más, y ha curado muchos de los remixes recientes de discos clásicos.

Siempre me ha parecido extraño que los nombres de los DJ de los años 70 y 80, que hacían trabajos de remezclas ejemplares, hayan sido ignorados en gran medida. Nombres como Shep Pettibone; Larry Levan; David Morales; Tom Moulton; Sharon White; Steve Thompson; John Robie; Arturo panadero; y Glenn Friscia, entre otros, lamentablemente han sido olvidados. Nombre marquesina como The Rolling Stones; Phil Collins y Philip Bailey; Rod Stewart; U2; Bruce Springsteen; Rompiendo calabazas; Debbie Gibson; e INXS han utilizado sus talentos.

Consulta este artículo de Vehlinggo sobre la evolución del remix: https://vehlinggo.com/2021/03/23/the-evolution-of-the-remix/

Más sobre esta historia a medida que se desarrolla.

TOMAS CORTAS - Gran novedad de Tulsa sobre la próxima biografía de Joe Cocker de Mark Bego: con mucha ayuda de sus amigos (Yorkshire Publishing). Estén atentos... Hace 42 años a partir de esta semana, “Video Killed the Radio Star” de The Buggles fue el primer video musical que se reprodujo en MTV. El canal debutó el 1 de agosto de 1981… ¿Qué pasó con Crimshaw? …

Scott Shannon; Jim Kerr; y tom cuddy

Esta semana, hace 30 años, el Z100 comenzó su infame ascenso del peor al primero hasta la cima, en tan solo 74 días, nada menos, con Scott Shannon conduciendo el tren. Mira esta historia de Inside Radio: https://www.insideradio.com/free/exclusive-radio-icons-scott-shannon-and-elvis-duran-talk-z100-morning-drive-and- Taking-risks/ artículo_01750496-49f7-11ed-8a72-970f73c8780a.html …

lizzo

Nunca fui fanático de Lizzo; algo siempre me pareció un poco extraño. Las revelaciones de esta semana fueron sin duda una gran sorpresa. Además, los comentarios de la cineasta documental Sophie Nahli Allison, sobre alejarse de su bando, ciertamente tampoco ayudaron. Mira la historia de Deadline: https://deadline.com/2023/08/sophia-nahli-allison-lizzo-documentary-exit-bad-behavior-1235453802/ …

Kjersti Lon

Habla de un clásico pasado por alto. "Boys In Jersey" de Kjertsi Long. Escuche aquí: https://www.youtube.com/watch?v=HxuHJ2wlnuI... Manía del heavy metal en el Today Show del jueves. Honestamente, no recuerdo otro grupo de heavy metal actuando en el Today Show, aunque me vienen a la mente los Foo Fighters. El jueves actuó Mammoth de Wolfgang Van Halen. La canción fue genial, pero ciertamente no tan memorable como varias canciones de Van Halen. Allí estaban la prometida de Wolfgang y su madre, Valerie Bertinelli. Oye, ayuda tener amigos en las altas esferas... La reciente noticia de que Taylor Swift le dio bonificaciones al personal de apoyo de su gira fue fantástica y alucinante al mismo tiempo. A decir verdad, esto es algo que rara vez sucede en el mundo actual y mucho menos en la industria de la música. Bien por ella. ¡Bravo! .. Volvemos a mitad de semana, la semana que viene.

NOMBRES EN LAS NOTICIAS - Jodi Ritzen; Tom y Lisa Cuddy; Larry Flick; Steve Leeds; Liam Davenport; Jordan Runtaugh; Joe Lynch; Deb Caponetta; Randy Klein; Steve Walter; Donnie Kehr; Terry Jastrow; Marcos Bego; Kent y Laura Dinamarca; María Rut; Alexis Petridis; Melinda Newman; Daryl Estrea; Roy Trakin; Melissa Davis; Jane Blunkell; Amealia Jo; y ¡ZIGGY!

Publicado

en

Por

El teatro queer más antiguo del mundo celebra su 45.º aniversario con una dinámica lista de producciones y programación. La temporada 2023/24 presenta una epopeya del canon queer, presenta dos nuevos trabajos desarrollados en Buddies y da la bienvenida a dos producciones de Prairies. La temporada principal está acompañada de festivales, producciones de compañías invitadas y una serie de presentaciones especiales del 45 aniversario, junto con oportunidades para el desarrollo artístico, la celebración y el intercambio comunitario creativo.

Estoy seguro de que hay varios programas programados para la próxima temporada que frontmezzjunkies está muy emocionado de ver. Eso es seguro.

Y a medida que el vecindario que rodea el teatro continúa cambiando, Buddies también sigue siendo un espacio fundamental para eventos organizados por comunidades queer locales y está realizando mejoras en los edificios para cumplir mejor esa función.

El director general Daniel Carter, que ha programado la temporada, comenta: “Bienvenidos a nuestra 45ª temporada. Nuestra programación 2023/24 ofrece momentos de reflexión, celebración y, en algunos casos, destrucción mientras miramos hacia atrás para honrar nuestras historias queer y miramos hacia el futuro para forjar nuevos caminos para nuestro futuro queer. Asociaciones nuevas y familiares animan nuestra temporada, mostrando no solo la riqueza del talento queer en Toronto sino también destacando historias y actuaciones fascinantes de todo Canadá”.

El inicio de la temporada es una reducción del trabajo preliminar y una coproducción de Buddies en asociación con Obsidian Theatre: daniel jelani ellis habla de escabullirse, creado originalmente en la Unidad de Creadores Emergentes de Buddies y desarrollado aún más a través del proyecto RISER de Why Not Theatre. Una mezcla de danza, poesía y pantomima que sigue el viaje del joven Ginnal a un lugar llamado "Extranjero", de Jamaica, la obra está dirigida por la joven anitafrika d'bi y fue nominada a múltiples premios Dora por su anterior encarnación. Más adelante en el otoño, Buddies presenta The Rocky Mountain Special, de la artista albertana Tiffany Thomas, una ópera de carretera interpretada por una sola mujer y con guitarra que lleva al público a un viaje de autodescubrimiento. El espectáculo se combinará con una banda local diferente para cada noche de la carrera. En diciembre, That Theatre Company presenta la épica en dos partes de Tony Kushner, Angels in America. Dirigida por Craig Pike, esta obra de teatro atemporal aborda la crisis del SIDA de frente mientras los neoyorquinos luchan con la vida y la muerte, el amor y el sexo, el cielo y el infierno.

En el nuevo año, Buddies le da la bienvenida al irreverente dúo Dasha Plett y Gislina Patterson, radicado en Winnipeg, con una antología de obras de su colectivo We Quit Theatre: i am your spaniel, o A Midsummer Night's Dream de William Shakespeare de Gislina Patterson; 805-4821 (presentado como una actuación de un documento de Google en la serie Queer, Far, Wherever You Are de 2021); y Juego de Pasión. El Festival del Ruibarbo regresa con su 45ª edición en febrero, fomentando tanto la experimentación artística como el intercambio internacional. Una producción que surge del programa de residencia tendrá su estreno mundial en marzo: WHITE MUSCLE DADDY, de Raf Antonio. Una coproducción con Pencil Kit Productions, con el apoyo de Charles Street Video, este thriller de fantasía y terror utiliza arte de proyección junto con performance para contar una escalofriante historia de un depredador vampírico, explorando el impacto destructivo de la construcción supremacista blanca en el deseo queer.

Si bien las puertas del edificio siempre están abiertas para el Queer Pride Festival en junio, este año el ambiente del festival comienza temprano con una ecléctica serie del 45 aniversario, encabezada por Vag Halen. Estén atentos a una variedad de presentaciones, lecturas, conciertos y fiestas únicas en mayo, que celebran nuestras historias e imaginan los posibles futuros de este teatro y las comunidades que lo hacen lo que es.

amigos también alberga, por primera vez, el Festival de Teatro Next Stage de The Toronto Fringe, con seis espectáculos que van desde sketches cómicos hasta teatro musical que aterrizarán en octubre. En el nuevo año, el teatro da la bienvenida nuevamente a la compañía invitada Theatre Rusticle, luego de la aclamada adaptación de 2020 de Midsummer Night's Dream. Allyson McMackon dirige una adaptación de La tempestad en una pieza física que choca frontalmente con el mito, la magia, la dura historia y todas las formas en que hacemos teatro de Shakespeare.

Además de su programación principal, Buddies continúa su compromiso de desarrollar voces queer con programas como Emerging Creators Unit; una plataforma de artistas emergentes en QueerCab, comisariada por Julie Phan 潘家雯; y el regreso de The Disability Collective como empresa residente emergente de Buddies. Los artistas residentes Bilal Baig (Kainchee Lagaa, Jhooti), Celia Green (SOWWY), Julie Phan 潘家雯 (Never Walk Alone) y Heath V. Salazar (MARIPOSA) continúan desarrollando sus trabajos con el espacio y el apoyo de Buddies y el legendario Bruce. Dow se une a la microresidencia Seeding Work para desarrollar una nueva pieza en solitario, A Funny Proposition, en colaboración con el director Rob Kempson.

CONECTANDO COMUNIDADES + CREANDO ESPACIO PARA LA CELEBRACIÓN

Como parte del compromiso de Buddies con la programación intergeneracional, este año se lanza el Proyecto Rainbow Seniors. Este programa de un año de duración será codiseñado con leZlie lee kam y está dedicado al compromiso artístico de las personas mayores queer, culminando con una exhibición de Cabaret que se presentará como parte del Festival anual Queer Pride.

“La programación ha tenido un gran impacto en mí porque, como estudiante de último año arcoíris, siento que me ven: mi existencia se reconoce de manera muy específica”, dice Lee Kam, ex participante y cofacilitador de la programación de Jóvenes/Ancianos. “Es crucial que sigamos haciendo este tipo de trabajo. Seguimos escuchando que Rainbow Seniors ha allanado el camino para los jóvenes queer y trans. Lo hemos hecho, pero necesitamos seguir trabajando juntos desde una perspectiva intergeneracional e interseccional”.

Durante el verano, con las renovaciones en la vecina Alexander Street Parkette que bloquea el acceso público al edificio, se están realizando mejoras físicas en la fachada y los caminos interiores del edificio. Estos cambios aumentarán el acceso al espacio físico de Buddies y complementarán la renovación completa del espacio de la antecámara y otras mejoras de accesibilidad implementadas durante los últimos tres años, incluida la provisión de rampa de acceso a ambos escenarios, la adquisición de dispositivos de asistencia auditiva, la instalación de más dispositivos de empuje. puertas que se accionan con botones y capacitación básica en ASL para el personal que está frente al frente.

A lo largo de la temporada 2023-24, Buddies seguirá dando la bienvenida a fiestas, eventos para recaudar fondos, musicales y más en Tallulah's Cabaret.

Una reducción del trabajo preliminar y una producción de Buddies in Bad Times Theatre en asociación con Obsidian Theatre, hablando de escabullirse.

por daniel jelani ellisdirigida por d'bi young anitafrika

19 de septiembre – 1 de octubre de 2023

Ginnal está más seguro que nunca: debe llegar al extranjero. Cuando conoce a una Araña que lo pone en viaje, Ginnal enfrenta el costo de la libertad.

Inspirado en las experiencias de crecer queer en Jamaica y encontrar un hogar en Canadá, hablar de escabullirse es una mezcla multidisciplinaria de danza, poesía y pantomima, donde se encuentran el arquetípico jamaicano Ginnal y el mítico africano Anansi.

Creado por primera vez en la Unidad de Creadores Emergentes de Buddies, y desarrollado posteriormente con el Método Anitafrika para RISER de Why Not Theatre (donde obtuvo cinco nominaciones a Dora, incluso por producción destacada y nueva obra destacada), hablando de regresos furtivos al escenario de Buddies para un total de producción este otoño.

daniel jelani ellis // creador, intérprete + productord'bi.young anitafrika // dramaturga + directoraFairy J // coreógrafaLexi Sproule // directora de escenaRachel Forbes // escenografía + diseñadora de vestuarioAndre du Toit // diseñador de iluminaciónStephon Smith // diseñador de sonido

ElPróximo Festival de Teatro EscénicoPresentado por Toronto Fringe

18-29 de octubre de 2023

Experimente lo mejor de las artes escénicas con el 16º Festival Anual de Teatro Next Stage del 18 al 29 de octubre de 2023. Toronto Fringe está encantado de asociarse con Buddies en este nuevo capítulo de Next Stage con seis piezas únicas de un conjunto dinámico de artistas que cubren danza, sketches cómicos, música y drama, todo listo para su siguiente etapa.

Danza: Negro en Canadá (Shameka Blake y Artists in Motion)

Teatro: Ciudad de Bremen (Gregory Prest)

Sketch: Dead Parents Society: una revista de comedia oscura (Shohana Sharmin)

Teatro: ECHO (Kole Durnford)

Teatro musical: Guildwood (Braeden Soltys)

Teatro: Algo en el agua (SE Grummett)

Buddies in Bad Times Theatre presenta The Rocky Mountain Special

por Tiffany Thomas

14-19 de noviembre de 2023

Una anciana trans es perseguida por su yo más joven y digno de vergüenza a bordo del Rocky Mountain Special, un autocar de lujo de Calgary a Vancouver en el que ha estado viajando durante los últimos cuarenta años.

Un tour-de-force musical de una sola mujer impulsado por la guitarra sobre el impulso canadiense por excelencia de huir de tu pasado, The Rocky Mountain Special es una oración por la curación, una carta de amor a los niños perdidos de diásporas fragmentadas y una lista de reproducción para el viaje por carretera a casa.

Tiffany Thomas // Escritora/Compositora/Intérprete

Anna Dalgleish // Diseñadora de producción

Una producción de That Theatre Company en asociación con Buddies in Bad Times

Teatro

Ángeles en América: una fantasía gay sobre temas nacionales

por Tony Kushner

dirigida por Craig Pike

23 de noviembre – 17 de diciembre de 2023

En una ciudad de Nueva York de la era Reagan acosada por la crisis del SIDA, un Prior recientemente diagnosticado lucha por dar sentido a sus visiones y visitas místicas, en el camino choca con amigos, amantes y una pareja mormona cuyo matrimonio está al borde del fracaso. despedazándose.

A la vez extenso e íntimo, Ángeles en América entrelaza religión, revolución y (be)anhelo queer en una obra maestra moderna épica de dos partes que habla de la indomable necesidad humana de cambio.

Craig Pike, de That Theatre Company, dirige una nueva producción de las obras fundamentales de Tony Kushner, Millennium Approaches y Perestroika, revisitando un momento crucial de nuestras historias queer a través de una lente contemporánea.

Jim Mezon // Roy CohnSoo Garay // El ángelChristine Horne // HarperBrenda Bazinet // HannahAllie Macdonald // PriorBen Sanders // LouisKaleb Alexander // BeliceWade Bogert O'Brien // Joe

Craig Pike // directorMichael Hart // director de escenaBonnie Beecher // diseñador de iluminaciónSean Mulcahy // escenógrafoMichelle Bohn // diseñadora de vestuarioJohn Gzowski // diseñador de sonidoSam Hale // asistente de dirección de escenaEmma Jo Conin // aprendiz de dirección de escenaJeff Pybus // diseñador de iluminación asociado

Buddies in Bad Times Theatre presenta una antología de We Quit Theatre

Soy tu perro de aguas, o El sueño de una noche de verano de William Shakespeare de Gislina Patterson / 805-4821 / Passion Play

por Dasha Plett y Gislina Patterson

16-21 de enero de 2024

Una semana de actuaciones de We Quit Theatre y amigos. ¡Rituales para los descontentos, diversiones para los desencantados y un carnaval para los que abandonan! Una conversación entre mejores amigos y amantes trans, y un intercambio de las cosas que crearon, juntos y separados, en sus apartamentos del sótano.

Visto por última vez en un documento de Google realizando una iteración de 805-4821 como parte de la serie Queer, Far, Wherever You Are de Buddies, el dúo We Quit Theatre, con sede en Winnipeg, se apodera del espacio Cabaret con una colección de tres obras, incluida una trans que viene. nuestra historia hecha de otras historias; una conferencia errante sobre el análisis de textos de Shakespeare; y una serie de revisiones eróticas improvisadas de historias bíblicas, inmortalizadas en cintas de casete en vivo en el escenario.

Esta actuación de despedida de 805-4821 irá acompañada de una presentación de Enchantment Island: This Alien Nation de Sadie Berlin, una exposición política flexible y una respuesta a la pieza de We Quit Theatre.

Una producción de Theatre Rusticle The Tempest de William Shakespeare adaptada por la Compañía dirigida por Allyson McMackon

18-28 de enero de 2024

Shakespeare se encuentra una vez más con la poesía física del Theatre Rusticle en La tempestad. Su estilo inimitable abre la obra final del bardo, descubriendo una historia sobre la libertad, el amor y los caminos hacia la verdad. Contado por cinco artistas que atraviesan más de 15 personajes, Theatre Rusticle choca frontalmente con el mito de Shakespeare, la magia, la dura historia y todas las formas en que hacemos teatro.

La compañía // Lindsay Anne Black, Brefny Caribou, Jill Goranson, Kelsi James, Brandon Kleiman, Beck Lloyd, Trinity Lloyd, Jessica Lutness, Allyson McMackon, Sarah O'Brien, Michelle Ramsay, Annie Tuma

Buddies in Bad Times Theatre presenta El Festival del Ruibarbo

febrero 2024

En su 45.º año, Rhubarb transforma a Buddies en un semillero de experimentación, en el que los artistas desafían nuestras nociones de lo que puede ser la creación y la observación de arte. Como festival de obras nuevas de mayor duración en Canadá, Rhubarb es el lugar para encontrar las ideas más aventureras en el ámbito de la performance y para atrapar a artistas conocidos y desconocidos que se aventuran en territorios inexplorados.

Buddies continúa fortaleciendo los lazos internacionales con la red de performance curatorial de Rhubarb, fomentando intercambios de artistas y obras entre festivales de performance de todo el mundo.

https://buddiesinbadtimes.com/rhubarb

Producción de A Pencil Kit Productions y Buddies in Bad Times Theatre, con el apoyo de Charles Street Video

WHITE MUSCLE DADDY, de Raf Antonio, codirigida por Raf Antonio y Tricia Hagoriles

20-31 de marzo de 2024

Poco después de que Jeremy Río llegue a su primer turno de noche en un exclusivo gimnasio de Los Ángeles, conoce a Eugene, un influencer del fitness que parece tener la vida de los sueños de Jeremy: una vida doblemente repleta de dinero, músculos y fiestas en abundancia. Lo que comienza como un enamoramiento envidioso rápidamente se transforma en un hambre insaciable que amenaza con destrozar la vida de Jeremy.

Una pieza de teatro cinematográfico, WHITE MUSCLE DADDY utiliza arte de proyección, transmisión de cámara en vivo y juegos de sombras para tejer una historia escalofriante sobre la política del deseo queer.

Raf Antonio // dramaturgoRaf Antonio + Tricia Hagoriles // codirectoresKhanh Tudo // director de fotografíaClaren Grosz // productoraNicole Eun-Ju Bell // diseño de proyecciónKeshia Palm // dramaturgia

Entradas e información: https://buddiesinbadtimes.com/season/2023-24/

Para obtener más información, visite frontmezzjunkies.com.

Publicado

en

Por

“100 años de Broadway” de Neil Berg se presentó en el Harry Chapin Lakeside Theatre.

Ejecutivo del condado de Nassau Bruce A. Blakeman

Neil Berg

Las actuaciones incluyeron a Rob Evan – de Los Miserables, Jekyll and Hyde, The Trans-Siberian Orchestra

Rob Evan

Rob Evan

Rob Evan

Richard Todd Adams, del Fantasma de la Ópera y Los Miserables

Richard Todd Adams

Richard Todd Adams

Rita Harvey – del Fantasma de la Ópera

Rita Harvey

Rita Harvey

Carter Calvert - de Gatos

carter calvert

carter calvert

y Catherine Brunell, de Los Miserables y Thoroughly Modern Millie.

Catherine Brunel

Catalina Brunell\

Catherine Brunel

Rita Harvey y Carter Calvert

Rita Harvey y Carter Calvert

Rob Evan

Rita Harvey y Rob Evan

Rob Evan

Rita Harvey y Rob Evan

Catherine Brunel

Richard Todd Adams

Jen Chapín

Jen Chapín

Hamptons con estilo en el almuerzo de lujo de Jill Zarin por Ticket2Events

¡Llamando a todas las Dorothys! Algonquin celebra a Dorothy Parker con un cóctel de cortesía

El fantástico verano de Float Factory con personas influyentes repletas de estrellas

Julien's Auctions y TCM presentan: Leyendas: Hollywood y la realeza

El director irlandés Luke McManus hace un documental sobre Dublín y la vida en su carretera circular norte

El rincón glorioso

Una mirada al Pigmalión del Proyecto Shaw

Abraza la súper luna de agosto